俳優必須の五つの要素と即興性を取り入れた現代演技訓練。

　演技の基礎とはなんでしょう？　演技力アップに必要なトレーニングとはどういうものでしょう？
「発声」や「早口言葉」「リラックス」「場数」などが頭に浮かんだら、時代遅れだと思っていいでしょう。また、台本を読んで、講師がダメ出しをするという形式もまた旧式です。しかしながら、俳優訓練というものが確立していない日本では、まだまだほとんどがこのような旧式のレッスンをしているのではないでしょうか？　これらが役に立たないわけではありません。しかし、もっと演技に必要な要素を考察し、どうすれば効率よく習得していけるのかを考えたカリキュラムにすべきではないでしょうか。

旧式の訓練は、発声やリラックスなど目に見て耳に聞いてすぐにわかるもの中心。そして、ダメ出し型。

※俳優必須の要素を大きく分けると以下のようになります。

　これら５つの要素（身体・声・想像力・感情・意識）が自分にどれだけ備わっているか、自己確認してみてください。それがそのままあなたの俳優としての能力表になります。
日本のなかでは、例え大手の養成所を出ていても、例えば５段階評価をしてみると〔身体＝４　声＝５　想像力＝２　感情＝３　意識＝１〕というように、偏りが見られるのではないでしょうか？　これら５つの要素をまんべんなく伸ばしていけることが理想的な演技訓練だと捉えていいでしょう。ですから、あなたが、養成所や演劇専門学校等を選ぶときには、この５つを伸ばせるカリキュラムであるかどうかを確かめるべきなのです。気をつけてください。声と身体と感情（しかも表面的な）だけの所がたくさんあります。

演技訓練において重要なのは、身体・声・想像力・感情・意識をバランスよく伸ばすこと。

　演技の要素をバランスよく効率的に習得。

　ところで、スタニスラフスキーも生涯追い求め、強調してきた俳優の理想形というのは「精神＋身体」です。精神と身体、つまり心と体が有機的に結びついて、相互に作用し、コントロールできているということです。ＳＴＯＮＥψＷＩＮＧＳでも、この究極の状態を目指して、俳優訓練や公演の演出で強調した指導をしています。
従って、精神面と身体面双方をまんべんなく網羅したトレーニングカリキュラムが必要になります。ＳＴＯＮＥψＷＩＮＧＳでは以下のようなカリキュラム編成になっています。

究極の理想形は「精神」と「身体」（内面と外面）の有機的結合。

※どちらよりかということで、トレーニングを位置付けてチャートにしました。スタニスラフスキーはほぼ全てを網羅しているといえるので、大きめに書いています。テーブル・アナリシスもまたスタニスラフスキーですが、これは舞台稽古の際の戯曲や役柄の分析法だと思ってください。

　非常にバランスのよい、カリキュラムになっていることがわかっていただけると思います。これに加えて、しっかり舞台経験を踏んで、応用力・実戦力をつけていくことが必要になります。これだけのことを集中して、長期的にやってこそ、「プロ」の実力がつくのです。

優れたカリキュラムは、内面と外面、技術と技能がバランスよく充実している。